Итого: $0 

Корзина пуста.
Поддержка Задать вопрос
Контактный телефон 8 (800) 222-6772

ХУДОЖНИК НИССКИЙ ГЕОРГИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ

Любимым мотивом творчества Георгия Григорьевича Нисского была железная дорога с силуэтами семафоров и бегущими по ней поездами. 
Родился он 21 января 1903 года в семье железнодорожного врача на узловой станции Новобелица (недалеко от Гомеля). Главными героями его детства были паровозные машинисты. Нет, он вовсе не любил их рисовать – он любил, когда машинисты разрешали подростку вместе с ними маневрировать на паровозе по разветвленным путям. 
С рисунком он столкнулся только в гимназии, не проявив особого интереса к предмету. Но познакомившись в четырнадцатилетнем возрасте с художником Зориным и узнав от него о творчестве русских живописцев, захотел стать одним из них. Детская увлеченность техникой отразилась в его первых рисунках. 
Нисский начал учиться живописи в студии изобразительных искусств имени Врубеля в Гомели, совмещая с учебой работу на железнодорожных складах. 
В 1921 году его как подающего надежды талантливого ученика направили в Москву на подготовительный факультет ВХУТЕМАСА. Через два года перевели на живописный факультет. 
В 1928 году, будучи студентом, побывал на Черном море. В его творчество навсегда влилась «морская» тематика. 
Начало творческой деятельности Нисского все же относят к 1932 году. В годы первых пятилеток художникам отводилась немаловажная роль: требовалось отражение достижений страны в искусстве, формирование народной духовности.
В 1932 году им написана картина «Осень. Семафоры». Художник предложил новый способ поэтизации повседневности. Серый осенний день не вызывает унылого чувства, так как деятельность человека вносит в мир радость бытия. Энергия и сила человека передается и по телеграфным проводам, она заложена и семафорах, она заставляет бежать по рельсам паровоз. И в такой подаче было новаторство Нисского, это картиной он заявил на свое собственное место в искусстве. 
В 1933-1936 годах начинающий художник много экспериментирует, изучая работы старых крупнейших мастеров живописи. Работы этого периода разнонаправленные, и их вряд ли можно назвать самостоятельными. Но этот период самообразования привел к необходимости приблизиться к натуре. 
Достижением Нисского можно назвать его картину «Встреча». В основу положены этюды, сделанные в Севастополе на основе жизненных наблюдений. Эта жизнерадостная и яркая по колориту картина принесла художнику бронзовую медаль парижской Всемирной выставки в 1937 году. 
Предвоенные годы стали новым этапом развития творчества Нисского. Он сознательно выбрал батальный жанр, считая его злободневным. 
Самой известной картиной этого периода является «Маневры кораблей Черноморского флота», которой художник хотел продемонстрировать мощь страны. 
Символом боевой готовности стала и картина «Подводная лодка». 
Флоту посвящена картина «Задержание японской шхуны». 
В военные годы Нисский создал серию картин о суровых буднях солдат и моряков. Стоит отметить его картину «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе» (1942) 
Но в большей степени обобщить героизм воинов Великой Отечественной войны ему удалось после ее окончания в одной из лучших своих работ «Ночь, 1941», написанной в 1958 году. 
В послевоенные годы Нисский обращается к ландшафтному пейзажу, где опять появляются станции, поезда. «Вечер на Клязьме» (1946), «Белорусский пейзаж» (1947), «Одесса» (1949—1950), «Радуга»(1950) и многие другие его пейзажи наполнены любовью к Родине. 
В 1950 году состоялась первая персональная выставка Нисского, которая продемонстрировала все творческие находки художника, умение видеть поэзию в окружающем мире. 
Нисский постоянно стремился выразить новое мироощущение, будучи при этом не созерцателем природы, а, по словам его друга Александра Дейнеки, ее хозяином. 
В период наступившей зрелости в пятидесятые годы шаг художника «стал размеренней и тише». Лучше всего это подтверждает картина «Околица» (1957). Чувствуется философское обобщение жизненного опыта. 
Все творчество Нисского — своеобразный дневник путешествий, проделанных в разных направлениях по огромной стране. 
Последние годы Георгий Григорьевич тяжело болел. 
Скончался 18 июня 1987 года. Похоронен в Москве. 

Все репродукции картин известных художников Вы можете найти в разделе Каталог репродукций. Если же Вам нужен еще более индивидуальный подарок, то можете у нас заказать Картину по фотографии с эффектом масляной живописи или Костюмированный портрет, где герой картины представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. По любым вопросам звоните по телефону 8-800-222-6772 (звонок бесплатный).

Оставить комментарий

Scroll Top
Задать вопрос

Оставьте свое сообщение в этой форме и мы обязательно ответим!

×