Итого: $0 

Корзина пуста.
Поддержка Задать вопрос
Контактный телефон 8 800 707-4677

Марк Шагал: творчество, самые известные картины художника

Любителям творчества Марка Шагала будет наверняка интересны факты биографии художника, 
которые повлияли на формирование его как личности, стали причиной создания самых известных его картин. Родившись 6 июля 1887 года в еврейской семье, как и положено еврейским мальчикам, в пять лет Мовша Хацкелевич поступил в начальную школу для обучения Закону Божьему. В тринадцатилетнем возрасте он стал учеником четырехклассного училища в своем родном городе Витебск. Учеба не доставляла ему никакого удовольствия, общение со сверстниками не складывались из-за его неуверенности в себе и дефекта речи (Мовша заикался). Любимым занятием для него было рисование всего, что он видел из окна своего дома. Родители не придавали значения увлечению сына: мать, женщина предприимчивая, использовала его рисунки в качестве салфеток для обеденного стола, отец, грузчик в торговой лавке, видел сына бухгалтером или приказчиком и слушать ничего не хотел о желании Мовши учиться живописи, хотя тот слезно просил отца дать денег на обучение у витебского художника Юделя Пэна. 
Со временем его просьбы так надоели отцу, что он выбросил необходимую сумму через окно на улицу – мальчику пришлось собирать деньги на глазах смеющихся над ним прохожих. 
Однако прилежный ученик из Мовши не вышел: он не признавал замечаний со стороны местных учителей, считая себя выше их уровня. 
Сумев скопить денег, будущий художник отправился в Петербург, собираясь поступить в Академию художеств. Экзамен (а он был первым и последним официальным экзаменом в жизни Шагала) он провалил, но не сдался: его приняли в Рисовальную школу Общества Поощрения художеств, которой руководил Николай Константинович Рерих. Проучившись всего два месяца, по той же причине неудовлетворенности обучением, он в 1909 году вернулся в Витебск. 
Депрессионное состояние отразилось в его картинах этого периода. Его художественная биография началась с картины «Покойник».
Жизнь «непризнанного гения» изменила случайная встреча с Беллой Розенфельд. Как оказалось, это была любовь всей его жизни. Он вновь захотел жить, вдохновленный на творчество своей музой. Появились картины «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья» 
По возвращении в том же году в Петербург, он занялся поиском достойных учителей. Остановился на школе рисования Званцевой: был принят в класс Льва Бакста, который и взял на себя обязательства оплачивать занятия с юношей, признав в нем непревзойденный талант. Он же и посоветовал впоследствии своему ученику совершенствовать свое мастерство в Париже, предсказав, что из-за особенностей его творчества в России подобный талант не приживется. 
С 1911 года художник работал в Париже, подписывая свои работы «Марк». 
Самые известные картины парижского периода: «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Голгофа». 
Все созданные в Париже картины были представлены на его персональной выставке в 1914 году в Берлине. 
В 1914- 1915 годах Марк Шагал работал в Витебске над серией из 70 картин на основе натурных впечатлений. В 1915 году он женился на своей возлюбленной Белле. 
До 1917 года занимался созданием монументальных типажных портретов: «Продавец газет», «Молящийся еврей» и др, в предреволюционный период создавались и картины из цикла «Любовники» 
В 1922 году Шагал обучился в Берлине ксилографии, офорту, сухой игле. Награвированные им офорты стали иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь», изданной в 1923 году. 
Марк Шагал известен как автор цикла иллюстраций к «Мертвым душам» Гоголя, для создания которых художник переехал в Париж. 
Безумные образы клоунов и арлекинов появились в 1927 году. 
Гонения на евреев в Германии в предвоенные годы окрасили картины Шагала в апокалиптические тона. 
Многие картины Шагала, которые хранились в берлинских музеях, были сожжены на глазах у публики. Те которые сохранились, были выставлены в 1937 году как образцы «дегенеративного искусства» 
Художник с семьей был вынужден покинуть Францию и уехать в США.
Ведущей темой стало Распятие. В этот период и годы второй мировой войны написаны такие известные картины, как 
«Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос». 
В 1944 году не стало его жены: она умерла от сепсиса в американском госпитале. Шагал не представлял себе жизни без нее: выбросил все кисти и краски и только благодаря дочери Иде согласился жить дальше. 
Через девять месяцев после смерти Беллы, Шагал создал две картины, посвященные ее памяти: «Свадебные свечи» и «Вокруг нее». 
В 1945 году Ида для ухода за отцом пригласила сиделку Вирджинию Хаггард. 
Эта женщина сумела пробудить в Шагале новые чувства, подарив художнику сына Дэвида. 
В 1948 году семья вновь поселилась во Франции, но в 1951 году Вирджиния покинула дом Шагала и ушла к другому мужчине, забрав с собой сына. 
Моисей был намерен покончить с собой. Ида, стараясь спасти отца, познакомила его с Валентиной Бродской. Через четыре месяца знакомства они оформили брак. 
Новая жена требовала написания декоративных букетов, так как они хорошо продавались…Шагал выполнял ее просьбы, но продолжал постоянно писать Беллу вплоть до самой своей смерти 28 марта 1985 года. Он умер в возрасте 98 лет. 
Работы Марка Шагала можно увидеть в музеях многих стран: Франции, Германии, Белоруссии, Израиле, России, Швейцарии. 
В его родном городе Витебск дом, где он жил – ныне музей Шагала.

Все репродукции картин известных художников Вы можете найти в разделе Каталог репродукций. Если же Вам нужен еще более индивидуальный подарок, то можете у нас заказать Картину по фотографии с эффектом масляной живописи или Костюмированный портрет, где герой картины представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. По любым вопросам звоните по телефону 8-800-222-6772 (звонок бесплатный).

Оставить комментарий

Scroll Top
Задать вопрос

Оставьте свое сообщение в этой форме и мы обязательно ответим!

×